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Fountain House Gallery, Susan Baus (2020). Mixed media scanned object digital collage print mounted on hand painted golden wooden box, 5 x 7 in. / 12.7 x 17.8 cm

Fountain House Gallery – the premier venue in New York City representing artists with mental illness – today announced the upcoming exhibition Small Works: $100 & UnderThis show, an annual Gallery event, will remain on view online from November 19, 2020 through December 23, 2020.

Small Works offers more than 200 pieces of original art, sized at 6 by 6 inches or smaller and priced at $100 or less. Over the years, this exhibition has become a perennial favorite with art lovers, collectors, and holiday shoppers.

This year, as Fountain House Gallery remains closed to the public due to the pandemic, works can be acquired by contacting the Gallery via the online exhibition page. Options for “safe” pick-up or delivery of purchased works are available.

Small works can have a big impact, lending themselves to hanging solo or in groupings. Fountain House Gallery artists, who customarily work in a variety of mediums and sizes, continue to embrace the opportunity to create in the scaled-down format of this yearly show, unleashing their talents on fresh mediums and ideas.

Among the mediums represented in Small Works are acrylic, mixed media, fabric, and digital photography, with ceramic and jewelry pieces included in the mix. The online exhibition can be viewed at www.artsy.net.

Follow Fountain House Gallery on InstagramTwitter and Facebook for more info.

Slotin Folk Art Auction

On Saturday November 14, join Slotin for an incredible auction of 400 lots including:

  • outsider art
  • self-taught art
  • Southern folk pottery
  • Native American art & objects
  • contemporary art
  • and new discoveries

Online, phone & absentee bidding only.

To view the virtual flipbook click here
Bids can be made online here
The absentee and phone Bid Form can also be found here

Slotin Folk Art Auction
112 E. Shadburn Ave. Buford, GA 30518
[email protected]

Please note: Auction Hall NOT open for Live bidding Auction Day.
Hall is open for in-person preview Nov. 9-13 (Masks Required)

The 8th edition of the Outsider Art Fair Paris will take place from October 21–30, 2020, with both online and in-person components in Paris.

For the first time, the fair will include a hybrid of online and in-person components, with viewing rooms powered by ArtLogic, featuring 39 exhibitors from 29 cities representing 12 countries – one of the most international editions of the Paris fair to date.



Michel Thévoz; preface by Sarah Lombardi
Paris: Les Éditions de Minuit, 2020
ISBN: 978-2-7073-4639-1
18 euros

How do the notions of the frame and of framing function in the work of art brut creators, and how do these artists break the formal rules imposed by this well-known, compositional device?

In his newest book, Pathologie du cadre: Quand l’Art Brut s’éclate, the Swiss art historian Michel Thévoz examines these topics and these questions. (Written in French, the book’s title can be translated as “Pathology of the Frame: When Art Brut Explodes”.)

Thévoz was a friend and close collaborator of Jean Dubuffet (1901-1985), the influential French modern artist who, in the 1940s, first articulated the aesthetic characteristics that typify art brut (“raw art”) and gave the phenomenon its name. Thévoz served as the first director of the Collection de l’Art Brut, the museum Dubuffet founded in Lausanne, Switzerland, which opened in 1976.

Pathologie du cadre: Quand l’art brut s’éclate is a tour de force of eye-opening insight and erudition focusing on how the idea of the frame, both as a compositional tool for organising pictorial space and as a conceptual device for delineating intellectual, social, psychic, and other kinds of boundaries, has been employed by the makers of art brut. Thévoz also examines literal examples of frames as objects that demarcate and contain the borders of works of art and become integral elements of their compositions.

In an interview with Raw Vision, Thévoz recalled that, as a teenager, he discovered the work of the Swiss artist Louis Soutter (1871-1942), who made paintings with fingers dipped in ink or paint. In Soutter’s works, Thévoz noted, “The frame — that is, the common rectangular format — felt like a form of incarceration.” Soutter’s human figures, he pointed out, “had to fold themselves into confined, rectangular-shaped pictorial space.”

Pathologie du cadre’s themes serve as the basis of L’Art Brut s’encadre (Art Brut Frames Itself), an intriguing exhibition Thévoz has curated for the Collection de l’Art Brut, where it will open on December 11, 2020, and remain on view through April 25, 2021. It features works by 40 artists, all of which have been culled from the Swiss museum’s extensive collection.

About the theme of the frame, Thévoz observed, “Each art brut creator grapples with the sacred rectangular border, which is something trained artists take for granted. For art brut makers, it represents a challenge but also, as a result, a jumping-off point for invention.”

Edward M. Gómez


Michel Thévoz; préface par Sarah Lombardi
Paris: Les Éditions de Minuit, 2020
ISBN: 978-2-7073-4639-1
18 euros

Les concepts du cadre et de l’encadrement : comment est-ce qu’ils fonctionnent dans les oeuvres des créateurs de l’art brut et comment est-ce que ces artistes transgressent les règles formelles imposées par cette technique compositionnelle si bien connue?

Dans son plus dernier livre, Pathologie du cadre: Quand l’Art Brut s’éclate, qui vient de paraître, l’historien de l’art suisse Michel Thévoz examine ces sujets et ces questions.

Thévoz était un ami et un collaborateur proche de Jean Dubuffet (1901-1985), l’artiste moderne français influent qui, dans les années 1940, a été le premier à préciser qu’est-ce qu’étaient les caractéristiques typiques de l’art brut et qui a donné un nom à ce phénomène. Thévoz a été le premier directeur de la Collection de l’Art Brut, le musée fondé par Dubuffet dans la ville de Lausanne, Suisse, une nouvelle institution qui s’est inaugurée en 1976.

Pathologie du cadre: Quand l’Art Brut s’éclate est un tour de force révélateur, à la fois perspicace et érudit, qui se concentre sur la notion du cadre et sur son utilisation par les créateurs bruts, et comme outil compositionnel pour organiser l’espace pictural et comme technique pour marquer des frontières intellectuelles, sociales, ou psychiques, ainsi que d’autres types de frontières conceptuelles. Thévoz examine aussi des exemples des cadres qui marquent et contiennent plus littéralement les bordures de certaines oeuvres d’art et qui deviennent des éléments intégraux de leurs compositions.

Dans un entretien récent avec Raw Vision, Thévoz a rappelé sa découverte quand il était adolescent des oeuvres du créateur suisse Louis Soutter (1871-1942), qui créait ses peintures avec des doigts trempés dans l’encre ou dans la peinture. Dans ces créations, Thévoz a noté : « Le cadre — je veux dire le format rectangulaire usuel — y est ressenti comme une incarcération. » Il a noté que les figures humaines réprésentées par Soutter « doivent se plier à ce confinement orthogonal » .

Les thèmes centraux de Pathologie du cadre servent de base pour L’Art Brut s’encadre, une exposition intrigante que Thévoz a organisée pour la Collection de l’Art Brut dans le rôle de commissaire. Elle ouvrira ses portes le 11 décembre 2020 et durera jusqu’au 25 avril 2021. Cette exposition présentera les oeuvres de 40 créateurs et créatrices brut(e)s, toutes tirées de la collection permanente du musée lausannois.

Au sujet du cadre, Thévoz a observé : « Chaque auteur est aux prises avec cette sacrée bordure rectangulaire, qui va de soi pour les artistes patentés, mais qui pour eux [pour les créateurs bruts] représente un défi, donc un ressort d’invention. »

Edward M. Gómez


François Jauvion; preface by Michel Thévoz, introduction by Françoise Monnin, with artists’ entries by various contributors
Paris: lelivredart, in collaboration with Galerie Hervé Courtaigne, 2020
ISBN: 978-2-35532-356-0
50 euros

The history of the related fields of art brut and outsider art is still relatively young, but it is long and rich enough to have produced a canon of emblematic artists whose creations continue to attract passionate admirers.

Several years ago, François Jauvion, a French artist based near Paris who for many years made his living primarily as a model-maker, discovered art brut, outsider art, and what has become known in French as “art singulier”, or forms of creative expression that are too individualistic to be easily classified.

Now he has produced a ravishing, large-format book filled with his own original illustrations that pay homage to many of the most legendary figures in the history of art brut and outsider art.

Jauvion’s style recalls the underground comics of the American artist Robert Crumb, the work of the French, figuration libre contemporary artist Hervé Di Rosa, and even illuminated manuscripts. He spent four years drawing the more than 100 full-page colour pictures that fill this book.

In each of his artist portraits, Jauvion depicts his subject’s naked body, his or her characteristic garments, and the objects he or she uses every day. These items surround each of Jauvion’s subjects like constellations of curiosities. Detailed captions identify each numbered element in his compositions, which bring to mind page layouts in instruction manuals or books of paper dolls. 

In his homage drawings — of Adolf Wölfli, Scottie Wilson, Ataa Oko, and others — Jauvion renders some of their components in the respective styles of their different subjects.

Jauvion noted, “I like this slightly crazy artistic family, whose members have gone to creative extremes using every medium possible or imaginable.”

Edward M. Gómez


L’histoire des domaines connexes de l’art brut et de l’art outsider est encore relativement jeune mais elle est assez longue et riche pour avoir donné naissance à un panthéon d’artistes emblématiques dont les oeuvres continuent d’attirer des admirateurs passionnés.

Il y a quelques années, François Jauvion, un artiste français basé dans les environs de Paris qui avait travaillé pendant de nombreuses années comme modéliste, a découvert l’art brut, l’art outsider, et l’art singulier (c’est à dire des créations expressives trop individualistes pour être facilement classifiées).

Et maintenant il a réalisé un livre grand format plein de ses propres illustrations qui rendent hommage à beaucoup de créateurs les plus légendaires dans l’histoire de l’art brut et de l’art outsider.

Le style original de Jauvion rappelle les bandes dessinées de l’artiste américain underground Robert Crumb et l’oeuvre de l’artiste contemporain français Hervé Di Rosa (qui a été associé avec la tendance « Figuration Libre » ) ou même des manuscrits enluminés. Jauvion a passé quatre ans en élaborant plus de 100 images en couleur qui apparaissent à pleine page dans ce livre.

Dans chacun de ses portraits d’un créateur brut, outsider, ou singulier, Jauvion dépeint le corps nu de son sujet, ses vêtements caractéristiques, et les objets qu’il ou qu’elle utilise dans sa vie quotidienne. Tous ses articles entourent chacun des sujets choisis par Jauvion comme des constellations de curiosités. Des légendes détaillées identifient chaque élément numéroté dans chacune des ses compositions, qui rapellent les mises en page des modes d’emploi ou des livres de poupées en papier.

Dans ses hommages dessinés des créateurs comme Adolf Wölfli, Scottie Wilson, et Ataa Oko, entre autres, Jauvion rend certains éléments de ses compositions dans les styles respectifs de ses sujets.

Jauvion a noté : « J’aime bien cette famille artistique un peu folle, dont les membres sont allés aux extrèmes créatifs et ont utilisé toute matière possible ou imaginable. »

Edward M. Gómez